{"id":1054,"date":"2011-01-26T16:27:18","date_gmt":"2011-01-26T15:27:18","guid":{"rendered":"http:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/site2015\/?p=1054"},"modified":"2015-01-26T16:27:36","modified_gmt":"2015-01-26T15:27:36","slug":"autres-residences-emanemare","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/blog\/2011\/01\/26\/autres-residences-emanemare\/","title":{"rendered":"Autres r\u00e9sidences EMAN#EMARE"},"content":{"rendered":"<div class=\"AppliStyle3 texteArticle\">\n<h3>Artistes accompagn\u00e9s par Bandits-Mages au\u00a0<a href=\"http:\/\/centrodelasartesslp.gob.mx\/home\/areas\/cante\/\" target=\"_blank\">Centro de Arte y Nuevas Tecnologias (CANTE), San Luis Potos\u00ed<\/a><\/h3>\n<\/div>\n<p>En r\u00e9sidence \u00e0 l&#8217;\u00e9t\u00e9 2013<\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/danielsilvo.wordpress.com\/\" target=\"_blank\">DANIEL SILVO, 1982, Espagne<\/a><\/b><\/p>\n<p>Daniel Silvo d\u00e9veloppe un travail cin\u00e9matographique, photographique et d&#8217;installation questionnant la dimension politique des objets d&#8217;une mani\u00e8re critique : par exemple, de la conception d&#8217;origine de la guerre froide \u00e0 la \u00abcommuniste\u00bb Lada &#8211; toujours la seule marque de voiture disponible pour les Cubains, il aborde des sujets controvers\u00e9s avec une bonne dose d&#8217;humour et sous diff\u00e9rents angles.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/vimeo.com\/user1048919\" target=\"_blank\">VID\u00c9OS EN LIGNE<\/a><br \/>\n<b>La casa, el b\u00fanker, la ruina (La maison, le bunker, la ruine), 2012-2013<\/b><\/p>\n<p>Vid\u00e9o \u00e0 canal unique, HD, cha\u00eene hi-fi, Pays-Bas &#8211; Espagne &#8211; Mexique. Dur\u00e9e : 38 min.<br \/>\n<img loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/danielsilvo.files.wordpress.com\/2013\/07\/31.jpg?w=940&amp;h=515\" alt=\"\" width=\"570\" height=\"320\" \/><br \/>\nL&#8217;art, l&#8217;architecture et le design peuvent-ils nous prot\u00e9ger d&#8217;une attaque nucl\u00e9aire ? Cette fiction en trois parties distinctes, tourn\u00e9es respectivement \u00e0 Utrecht (Hollande), Madrid (Espagne) et San Luis Potosi (Mexique) met en sc\u00e8ne diff\u00e9rents rapports au patrimoine artistique avant, pendant et apr\u00e8s une attaque.<\/p>\n<div id=\"video\"><iframe src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/69903218\" width=\"640\" height=\"360\"  title=\"EL B&Uacute;NKER Y LA RUINA\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<p>En r\u00e9sidence \u00e0 l&#8217;\u00e9t\u00e9 2012<br \/>\n<b><a href=\"http:\/\/dinaroncevic.blogspot.fr\/\" target=\"_blank\">DINA RONCEVIC, 1984, Croatie<\/a><\/b><\/p>\n<p>Dina Ron\u010devi\u0107 est artiste des nouveaux m\u00e9dias et marionnetiste. Son travail convoque princialement des questions li\u00e9es aux positions de genre, souvent dans le cadre de performances. Pour son travail de fin d&#8217;\u00e9tude \u00e0 l&#8217;Art Academy de Zagreb, elle a suivi une formation professionnelle pour devenir m\u00e9canicienne automobile. Durant ce projet de trois ann\u00e9es (2007\u20132010), elle a travaill\u00e9 sur l&#8217;identit\u00e9 sociale et la r\u00e9partition des r\u00f4les entre les genres dans cette niche socio-culturelle majoritairement masculine. Son travail a \u00e9t\u00e9 montr\u00e9 notamment en 2011 \u00e0 la XV\u00e8me Biennale de la M\u00e9diterran\u00e9e \u00e0 Thessalonik (Gr\u00e8ce). Elle a particip\u00e9 r\u00e9cemment \u00e0 l&#8217;exposition de groupe intitul\u00e9e \u00ab Simplon Express \/ the Return \u00bb, con\u00e7ue par la curatrice Ida Biard, s&#8217;appuyant sur une connection ferroviaire historique entre Zagreb et Paris.<\/p>\n<p><b>Grannies, vid\u00e9o, 03&#8217;30&#8221;, 2012<\/b><\/p>\n<p><img src=\"http:\/\/werkleitz.de\/moveforward\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/WEB1_move_forward_katalog_werk_dina_roncevic1_0.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Dina Ron\u010devi\u0107 a s\u00e9journ\u00e9 deux mois \u00e0 San Lui Potosi, accueillie par CANTE (Centro de Arte y Nuevas Technologias) au Mexique, avec le soutien de Bandits-Mages. Durant cette p\u00e9riode, les premi\u00e8res semaines ont \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9es \u00e0 la construction des armatures et d\u00e9cors, \u00e0 la r\u00e9daction du storyboard et \u00e0 la mise au point des \u00e9clairages et du design sonore. Dina a ensuite pass\u00e9 beaucoup de temps \u00e0 rassembler le mat\u00e9riel ad\u00e9quat. Ayant souvent recours aux textiles, plus particuli\u00e8rement pour ce projet, elle est partie \u00e0 la recherche de tissus mexicains pouvant l&#8217;inspirer. Impressionn\u00e9e par la culture mexicaine en g\u00e9n\u00e9ral, elle a d\u00e9cid\u00e9 d&#8217;inclure plus d&#8217;\u00e9l\u00e9ments mexicains que pr\u00e9vus, tant du point de vue esth\u00e9tique que pour nourrir la trame narrative. La bande-son a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e par Julio del Toro, la narratrice espagnole est Mariana Zermeno, tous deux travaillent \u00e0 Cante et continueront de collaborer avec Dina pour la suite du projet &#8220;Grannies&#8221;.<\/p>\n<div id=\"video\"><iframe src=\"\/\/player.vimeo.com\/video\/51275498\" width=\"650\" height=\"366\"  title=\"Grannies\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen><\/iframe><\/div>\n<h3>Et \u00e9galement<\/h3>\n<p><b><a href=\"http:\/\/www.reinigungsgesellschaft.de\/\" target=\"_blank\">REINIGUNGSGESELLSCHAFT : MARTIN KEIL, 1968, Allemagne et HENRIK MAYER, 1971, Allemagne<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillis en r\u00e9sidence en 2013 au\u00a0\u00a0<a href=\"http:\/\/cmm.cenart.gob.mx\/\" target=\"_blank\">Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CMM), Mexico City<\/a><br \/>\nMartin Keil et Henrik Mayer travaillent depuis 1996 sous le nom de REINIGUNGSGESELLSCHAFT, qui signifie en Allemand \u00ab Service de nettoyage \u00bb ou \u00ab purification de la Soci\u00e9t\u00e9 &#8220;. Leur approche comprend et approfondit un angle sociopolitique, voire politique. La marque de fabrique de la REINIGUNGSGESELLSCHAFT est de ne pas cr\u00e9er pour cr\u00e9er, mais de rassembler les gens pour les inclure dans un processus. Ils travaillent sur des recherches de terrain. Leurs domaines d&#8217;action artistique choisissent consciemment la soci\u00e9t\u00e9 comme un syst\u00e8me de r\u00e9f\u00e9rences pour leur propre production. En ce sens, aucune autonomie n&#8217;existe r\u00e9ellement.<\/p>\n<p><b>Futuros Diferenciados \/ Various Futures, vid\u00e9o, 2013 (56&#8217;32&#8221; et 25&#8217;45&#8221;)<\/b><br \/>\n<img src=\"http:\/\/www.reinigungsgesellschaft.de\/projekte\/_2013\/casting02.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Une grande projection montre des jeunes gens sur une sc\u00e8ne exprimant leurs pr\u00e9visions pour leur propre avenir et parlant des valeurs personnelles et sociales qui sont importantes pour eux. Leurs performances sont comment\u00e9es par un jury comme dans une \u00e9mission de casting. Les jeunes sur la sc\u00e8ne et dans le jury viennent de diff\u00e9rents milieux sociaux. Ils fr\u00e9quentent soit les \u00e9coles publiques ou des instituts d&#8217;enseignement priv\u00e9s, mais la vid\u00e9o ne permet pas de d\u00e9terminer leur origine. La deuxi\u00e8me partie de l&#8217;installation est un moniteur qui diffuse un entretien avec le sociologue mexicain Gabriel Medina. Il analyse les projets d&#8217;avenir des jeunes et interpr\u00e8te leur comportement \u00e0 l&#8217;\u00e9gard de la culture des m\u00e9dias, leur statut social et leur vision de la vie.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/vimeo.com\/73591996\" target=\"_blank\">VOIR LA PREMI\u00c8RE PARTIE<\/a>\u00a0+\u00a0<a href=\"https:\/\/vimeo.com\/73729125\" target=\"_blank\">VOIR LA SECONDE PARTIE<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/zeynopekunlu.blogspot.de\/\" target=\"_blank\">ZEYNO PEK\u00dcNL\u00dc, 1980, Turquie<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillie en r\u00e9sidence en 2013 au\u00a0\u00a0<a href=\"http:\/\/cmm.cenart.gob.mx\/\" target=\"_blank\">Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CMM), Mexico City<\/a><br \/>\nZeyno Pek\u00fcnl\u00fc est dipl\u00f4m\u00e9e du d\u00e9partement de peinture de l&#8217;Universit\u00e9 Mimar Sinan d&#8217;Istanbul, o\u00f9 elle a \u00e9galement obtenu une ma\u00eetrise et un doctorat. Elle a \u00e9galement poursuivi ses \u00e9tudes dans la production artistique et la recherche \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 de Barcelone. Actuellement, elle travaille en tant que charg\u00e9e de cours \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 K\u00fclt\u00fcr, Istanbul. Dans son travail, Zeyno Pek\u00fcnl\u00fc explore les significations fragiles de l&#8217;identit\u00e9 que la soci\u00e9t\u00e9 nous attribue (femme, artiste, turc, etc.) Pour mettre en \u00e9vidence ces identit\u00e9s, elle utilise g\u00e9n\u00e9ralement des m\u00e9thodes r\u00e9organisant les symboles donn\u00e9s.<\/p>\n<p><b>Como aprend\u00ed a dejar de preocuparme y amar las estatuas que est\u00e1n fuera de lugar \u2028(Comment j&#8217;ai appris \u00e0 cesser de m&#8217;inqui\u00e9ter et \u00e0 aimer les statues qui sont \u00e0 leur place)<\/b><\/p>\n<p>Vid\u00e9o couleur, Turquie &#8211; Mexique 2013 (17&#8217;36&#8221;)<br \/>\n<img loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/bandits-mages.com\/site2013\/upload\/zapata-bayraga_sarimis_web.jpg\" alt=\"\" width=\"570\" height=\"320\" \/><br \/>\nLa vid\u00e9o narre une histoire palpitante de bureaucrates responsables de la construction d&#8217;un buste d&#8217;Emiliano Zapata dans l&#8217;un des quartiers les plus \u00e9l\u00e9gants d&#8217;Istanbul, \u00e0 l&#8217;instar de la statue d&#8217;Atat\u00fcrk (fondateur de la R\u00e9publique Turque) \u00e0 Mexico. Les entretiens avec des historiens, des bureaucrates et des gens ordinaires c\u00f4toient des repr\u00e9sentations de ces h\u00e9ros nationaux dans les films de fiction.<br \/>\n<a href=\"https:\/\/docs.google.com\/file\/d\/0BzBz1eZTXH_WcDVLbkpDa3NXU0E\/preview\" target=\"_blank\">VOIR UN EXTRAIT<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/ginanseidl.blogspot.fr\/\" target=\"_blank\">GINAN SEIDL, 1984, Allemagne<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillie en r\u00e9sidence en 2013 au\u00a0<a href=\"http:\/\/centrodelasartesslp.gob.mx\/home\/areas\/cante\/\" target=\"_blank\">Centro de Arte y Nuevas Tecnologias (CANTE), San Luis Potos\u00ed<\/a><br \/>\nApr\u00e8s avoir \u00e9tudi\u00e9 les arts plastiques \u00e0 Halle, Berlin et Mexico, elle a particip\u00e9 en 2012 aux masterclass professionnelles de Werkleitz afin d&#8217;approfondir ses techniques dans la production de documentaires et de films exp\u00e9rimentaux. Elle a remport\u00e9 plusieurs prix et b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 de r\u00e9sidences \u00e0 Istanbul et au Mexique. Elle est membre du collectif\u00a0<a href=\"http:\/\/www.rosenpictures.com\/\" target=\"_blank\">ROSENPICTURES<\/a><br \/>\n<a href=\"http:\/\/ginanseidl.blogspot.fr\/\" target=\"_blank\">SITE DE L&#8217;ARTISTE<\/a><br \/>\n<b>Subconscious Areas, 2013<\/b><\/p>\n<p>Installation de 2 canaux Video (31&#8242;) and 4 canaux sonores, objets (aluminium, plastique et gaze) 200cm x 100cm x 70cm.<br \/>\n<img src=\"http:\/\/www.kunststiftung-sachsen-anhalt.de\/web\/cms\/cache\/e35f49129d75b3597868b705ac075b8b.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>L&#8217;installation audiovisuelle multi-canale montre les environnements physiques de sept personnes de trois pays et de milieux sociaux diff\u00e9rents. Sept personnes anonymes racontent un r\u00eave qui s&#8217;est d\u00e9roul\u00e9 dans un espace important pour eux. Le son et l&#8217;interaction rythmique entre les deux lecteurs vid\u00e9o soulignent le contenu du r\u00eave connexe, alors que les images montrent ce qui entoure ces personnes dans leur vie \u00e9veill\u00e9. Les images vid\u00e9o sont projet\u00e9es sur deux \u00e9crans, deux faces d&#8217;un objet constitu\u00e9 de m\u00e2ts de tente. L&#8217;objet a un caract\u00e8re \u00e9ph\u00e9m\u00e8re mobile.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/ginanseidl.blogspot.fr\/2013\/12\/subconscious-areas.html\" target=\"_blank\">VOIR UN EXTRAIT<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/www.annigarzalau.com\/\" target=\"_blank\">ANNI GARZA LAU, 1983, Mexique<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillie en r\u00e9sidence en 2013 \u00e0\u00a0<a href=\"http:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/site2013\/www.werkleitz.de\" target=\"_blank\">Werkleitz Gesellschaft, Halle (Saale), Allemagne<\/a><br \/>\nAnni Garza Lau a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re comme animatrice et conceptrice de jeux vid\u00e9o. Elle a souvent utilis\u00e9 la technologie, les structures de jeux, les r\u00e9f\u00e9rences de mat\u00e9riel audiovisuel diff\u00e9rentes (vid\u00e9oclips, films, jeux vid\u00e9o), pour cr\u00e9er des \u0153uvres d&#8217;art capables de g\u00e9n\u00e9rer des exp\u00e9riences significatives pour le public afin de d\u00e9velopper leurs capacit\u00e9s physiques, d&#8217;explorer une narration non-lin\u00e9aire ou des situations affectives \/ cognitives. Pour elle, l&#8217;utilisation de dispositifs technologiques, la possibilit\u00e9 d&#8217;atteindre d&#8217;autres personnes et de partager des connaissances et des id\u00e9es, conduisent \u00e0 un riche et complexe travail collaboratif qui implique un int\u00e9r\u00eat social plus global et la participation de nombreuses autres expressions artistiques.<\/p>\n<p>Unbekanntes Gesicht (Unknown Faces, Visages inconnus) 2013, installation \/ action<\/p>\n<p><img src=\"http:\/\/www.annigarzalau.com\/images\/unbekanntes2.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Dans &#8220;Visages inconnus&#8221;, la cam\u00e9ra d\u00e9tecte les visages des visiteurs et les censure imm\u00e9diatement. Les visages \u00abvol\u00e9s\u00bb sont compar\u00e9s \u00e0 une base de donn\u00e9es extraite des profils de Facebook qui ont donn\u00e9 un &#8220;like&#8221; sur la page de Transitio Mx festival et avait donn\u00e9 une image publique dans leur profil. Les donn\u00e9es extraites sont utilis\u00e9es pour cr\u00e9er de nouveaux profils Facebook \u00e0 partir de profils comportant une ressemblance avec le visiteur. Cette installation-action vise \u00e0 une r\u00e9flexion sur la perte totale de contr\u00f4le ou de pr\u00e9servation de l&#8217;anonymat de l&#8217;identit\u00e9, qui ont \u00e9t\u00e9 transform\u00e9s par l&#8217;existence de r\u00e9seaux sociaux, notamment Facebook.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/vimeo.com\/80349897\" target=\"_blank\">VOIR UNE VUE DE L&#8217;INSTALLATION<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/joaquinsegura.net\/\" target=\"_blank\">JOAQUIN SEGURA, 1980, Mexique<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueilli en r\u00e9sidence en 2013 \u00e0\u00a0<a href=\"http:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/site2013\/www.impakt.nl\" target=\"_blank\">IMPAKT, Utrecht, Pays-Bas<\/a><br \/>\nL&#8217;\u0153uvre tr\u00e8s diversifi\u00e9e de Joaquin Segura m\u00e9dite sur la violence comme un motif omnipr\u00e9sent dans la vie contemporaine. Sa production r\u00e9cente est visiblement pr\u00e9occup\u00e9e par la nature du pouvoir et des appareils politiques contemporains, la construction d&#8217;une pratique profond\u00e9ment fascin\u00e9e par les fissures et les contradictions des id\u00e9ologies extr\u00eames et le r\u00f4le crucial que celles-ci ont jou\u00e9 dans la mondialisation de la crise socio-politique. Il emploie des r\u00e9f\u00e9rences constantes \u00e0 des \u00e9v\u00e9nements historiques sp\u00e9cifiques. \u00c0 travers ses \u0153uvres impr\u00e9visibles, Segura vise \u00e0 parvenir \u00e0 un art de la d\u00e9stabilisation, l&#8217;\u00e9laboration d&#8217;une po\u00e9tique de sabotage par des actes apparemment al\u00e9atoires de provocation, qui se rapportent \u00e0 l&#8217;impuissance, au d\u00e9ni et \u00e0 la tromperie, ici et maintenant.<\/p>\n<p><b>Ontological Politics #1 (Havel), 2013, vid\u00e9os<\/b><\/p>\n<p>Cette s\u00e9rie de courtes vid\u00e9os explore minutieusement les notions de changement politique et la pertinence de l&#8217;insurrection dans notre contexte socio-politique actuel. Ce corpus de travail repose sur l&#8217;analyse et la dissection du climat politique actuel en ce qui concerne une agitation mondiale visiblement g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e, \u00e9tablissant des parall\u00e8les hypoth\u00e9tiques entre des moments similaires de crise de l&#8217;histoire r\u00e9cente du monde, visant \u00e0 cr\u00e9er un aper\u00e7u de la soci\u00e9t\u00e9 mondiale tout \u00e0 fait complexe. Les sujets abord\u00e9s vont des incidents anti-\u00e9meute sur le territoire europ\u00e9en, l&#8217;avenir de la dissidence, la nature de l&#8217;assassinat politique et l&#8217;esth\u00e9tisation de la protestation, incorporant des images et le contenu de diff\u00e9rentes sources telles que les m\u00e9dias traditionnels, les transcriptions de discours c\u00e9l\u00e8bres et des mages ind\u00e9ites afin de construire une large vue d\u00e9senchant\u00e9e des fissures qui impr\u00e8gnent les super structures sociales universelles dans le monde occidental.<\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/www.m-o-s-t-r-a.com\/\" target=\"_blank\">MOSTRA : GARIELA MONROY, 1971, Mexique et CASPAR STRACKE, 1967, Allemagne<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillis en r\u00e9sidence en 2013 \u00e0 la\u00a0<a href=\"http:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/site2013\/www.fact.co.uk\" target=\"_blank\">Foundation for Art and Creative Technology (FACT), Liverpool, Angleterre<\/a>Mostra est un duo de vid\u00e9astes compos\u00e9 de Gabriela Monroy et Caspar Stracke depuis 2002. Gabriela Monroy est une artiste vid\u00e9o mexicaine et curatrice vid\u00e9o vivant et travaillant entre Helsinki et New York. Caspar Stracke est un artiste interdisciplinaire, cin\u00e9aste et commissaire d&#8217;exposition allemand. Depuis 2005 , Gabriela et Caspar sont \u00e9galement les administrateurs de video_dumbo , un festival \/ exposition annuelle d&#8217;art de d&#8217;images en mouvement international \u00e0 New York. Mostra rassemble et transforme des images trouv\u00e9es selon des th\u00e8mes simples de nature sociale, architecturale ou politique. Par une r\u00e9colte issue d&#8217;Internet et le recyclage li\u00e9 found footage , ils recontextualisent le contenu brut dans lequel les s\u00e9quences d&#8217;images sont trait\u00e9es comme du texte r\u00e9-\u00e9dit\u00e9. Parfois le texte est transform\u00e9 en images &#8211; litt\u00e9ralement, par le code ASCII. Le langage hybride de Mostra associant imagerie et formes anim\u00e9es permet une interchangeabilit\u00e9 constante des signifiants visuels et textuels, la cr\u00e9ation d&#8217;un nouveau sens \u00e0 partir des images.<\/p>\n<p><b>CinemaCity, film participatif, 2013<\/b><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/cinemacity.org.uk\/images\/scallies-2.jpg\" alt=\"\" width=\"570\" height=\"320\" \/><br \/>\nCinemaCity est un projet de film participatif. Con\u00e7us \u00e0 l&#8217;origine avec des participants de la ville de Liverpool, qui ont soumis des histoires courtes provenant d&#8217;exp\u00e9riences personnelles &#8220;cin\u00e9matographiques&#8221; . Ces histoires ont ensuite \u00e9t\u00e9 mises en images, avec des reconstitutions et des m\u00e9taphores visuelles en r\u00e9sonance avec les extraits de texte soumis. Les participants ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 agir, \u00e0 appara\u00eetre ou \u00e0 \u00eatre enregistr\u00e9s lisant leur propre histoire, devenant ainsi des collaborateurs dans le processus de production. Toutes les sc\u00e8nes ont \u00e9t\u00e9 tourn\u00e9s \u00e0 Liverpool , si possible aux endroits pr\u00e9cis o\u00f9 les histoires originales se sont pass\u00e9es. Au cours de sa pr\u00e9sentation, le projet offrira un seconde niveau de participation en posant une question aux spectateurs : est-ce que le film que vous regardez en ce moment m\u00eame permet votre propre participation ? La deuxi\u00e8me partie du r\u00e9cit de CinemaCity sera cr\u00e9\u00e9e en direct et conduit par le public pr\u00e9sent dans l&#8217;espace de projection.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/cinemacity.org.uk\/index.html\" target=\"_blank\">SITE DU PROJET<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/www.mariavedder.de\/en\/index.php\" target=\"_blank\">MARIA VEDDER, 1948, Allemagne<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillie en r\u00e9sidence en 2012 au\u00a0\u00a0<a href=\"http:\/\/cmm.cenart.gob.mx\/\" target=\"_blank\">Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CMM), Mexico City<\/a><br \/>\nApr\u00e8s des \u00e9tudes de photographie, de th\u00e9\u00e2tre, de cin\u00e9ma, de m\u00e9diologie et de sociologie, Maria Vedder a enseign\u00e9 la vid\u00e9o et les m\u00e9dias \u00e9lectroniques \u00e0 l&#8217;universit\u00e9 de Cologne, ainsi que la vid\u00e9o et la photographie dans d&#8217;autres institutions. Depuis 1991, elle est titulaire d&#8217;une chaire \u00e0 la Hochscule der K\u00fcnste de Berlin. Maria Vedder est cofondatrice de Media Art Production, centre de recherche artistique, lieu de production et de pr\u00e9sentation de nouveaux m\u00e9dias. Les champs artistiques dans lesquels elle travaille sont la photographie, la vid\u00e9o et le cin\u00e9ma exp\u00e9rimental. Maria Vedder est l&#8217;une des premi\u00e8res artistes allemandes \u00e0 avoir travaill\u00e9 avec la vid\u00e9o, mais l\u00e0 ne s&#8217;arr\u00eate pas sa singularit\u00e9. Elle a su tr\u00e8s t\u00f4t en effet traduire dans une formulation iconique la th\u00e9matique tr\u00e8s \u00e9labor\u00e9e de ses actions et par l\u00e0, s&#8217;en servir comme d&#8217;un mat\u00e9riau pour des installations vid\u00e9o (PAL oder Never The Same Color, 1988). L&#8217;utilisation de plusieurs moniteurs et la mise en parall\u00e8le des valeurs de couleurs intensifient ainsi son propos jusqu&#8217;\u00e0 lui donner une dimension monumentale.<\/p>\n<p><b>Susurrus, 2012, installation vid\u00e9o et sonore (4 canaux)<\/b><\/p>\n<p><img src=\"http:\/\/werkleitz.de\/moveforward\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/WEB2_move_forward_katalog_foto_vedder1_0.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Un projet sur \u200b\u200bl&#8217;\u00e9lectrosmog. Au centre de cette installation est un son qui est g\u00e9n\u00e9ralement inaudible ou presque inaudible. Le rayonnement \u00e9lectromagn\u00e9tique des lignes \u00e9lectriques &#8211; \u00e9lectrosmog &#8211; nous entoure partout dans la vie quotidienne. Il est admis que ce rayonnement peut avoir des effets n\u00e9fastes pour la sant\u00e9. Puisque nous ne pouvons pas percevoir, nous refoulons la conscience de sa pr\u00e9sence. Dans &#8221; Susurrus &#8220;, il est rendu audible \u00e0 travers les champs \u00e9lectromagn\u00e9tiques autour des lignes \u00e9lectriques terrestres. Les bruits des champs \u00e9lectromagn\u00e9tiques respectifs ont \u00e9t\u00e9 enregistr\u00e9s avec une antenne auto-construite sur \u200b\u200bun enregistreur audio. Dans l&#8217;installation de plusieurs \u00e9crans plats, un paysage avec des poteaux \u00e9lectriques. Chaque image est accompagn\u00e9e par les sons de son champ \u00e9lectromagn\u00e9tique. Ensemble, les fr\u00e9quences sonores produisent une composition spatiale auditive. Ces tons, qui sugg\u00e8rent le danger, contrastent avec la beaut\u00e9 photographique des paysages. Le mot latin &#8221; Susurrus &#8221; \u00e9voque un bruissement, un chuchotement ou un murmure, mais aussi une incongruit\u00e9 ou une absurdit\u00e9. &#8221; Susurrus &#8221; fait partie d&#8217;un inventaire mondial des incursions dans la nature et le paysage de l&#8217;industrie de l&#8217;\u00e9nergie \u00e9lectrique . Apr\u00e8s le tournage dans les environs de Berlin , \u00e0 la fin de 2012, l&#8217;Inde et la Chine vont suivre.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/vimeo.com\/39725361\" target=\"_blank\">VOIR UN EXTRAIT<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/www.oblak-novak.org\/\" target=\"_blank\">NIKA OBLAK, 1975 et PRIMOZ NOVAK, 1973, Slov\u00e9nie<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillis en r\u00e9sidence en 2012 au\u00a0\u00a0<a href=\"http:\/\/cmm.cenart.gob.mx\/\" target=\"_blank\">Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes (CMM), Mexico City<\/a><br \/>\nNika Oblak et Primoz Novak travaillent ensemble depuis 2003. Ils ont \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l&#8217;Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Ljubljana, en Slov\u00e9nie. Nika Oblak dilp\u00f4m\u00e9e en peinture en 2002, a re\u00e7u son MFA en vid\u00e9o, en 2005. Primoz Novak a obtenu son dipl\u00f4me en sculpture, en 2002, et a re\u00e7u son MFA en sculpture, en 2006. En 2000 &#8211; 2001, ils \u00e9taient \u00e9tudiants dans la classe du professeur Katharina Sieverding \u00e0 l&#8217;Universit\u00e9 des arts de Berlin. Leur travail \u00e9tablit des parall\u00e8les entre une soci\u00e9t\u00e9 ax\u00e9e sur les besoins personnels et les capitaux et leur propre r\u00f4le d&#8217;artiste dans le march\u00e9 de l&#8217;art contemporain. Impr\u00e9gn\u00e9 d&#8217;humour, leur travail adopte les tactiques visuels et des constructions s\u00e9duisantes couramment employ\u00e9es dans les m\u00e9dias pour attirer le consommateur.<\/p>\n<p><b>Reality is out, 2012, installation vid\u00e9o.<\/b><br \/>\n<img src=\"http:\/\/werkleitz.de\/moveforward\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/WEB2_move_forward_katalog_sketch_oblak_novak_0.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>Reality is out est la derni\u00e8re d&#8217;une s\u00e9rie d&#8217;\u0153uvres caract\u00e9ris\u00e9es par la r\u00e9p\u00e9tition machinale et sans fin d&#8217;une sc\u00e8ne en boucle. L&#8217;humour de Nika Oblak et de Primoz Novak se refl\u00e8te dans leurs \u0153uvres. Un esprit subtil est commun \u00e0 toutes leurs vid\u00e9os, images et installations, illuminant l&#8217;absurdit\u00e9 et les points aveugles du r\u00e9el afin de rendre possible la compr\u00e9hension cognitive. Au lieu d&#8217;offrir les solutions les artistes intensifient l&#8217;absurdit\u00e9 jusqu&#8217;\u00e0 ce qu&#8217;un dispositif de compr\u00e9hension commence \u00e0 \u00e9merger. Leur humour parfois noir se combine avec le sentiment m\u00e9lancolique d&#8217;\u00eatre coinc\u00e9 dans une situation sans issue (ou presque). Dans leurs installations ant\u00e9rieures, Oblak et Novak connectaient d\u00e9j\u00e0 leurs performances avec un syst\u00e8me pneumatique, connectant l&#8217;espace virtuel et l&#8217;espace en trois dimensions de la r\u00e9alit\u00e9. Comme les protagonistes de leurs propres films, ils peuvent en effet \u00e9tirer la peau ext\u00e9rieure de caoutchouc de leurs moniteurs, mais ils ne peuvent pas y \u00e9chapper. Ils restent le contenu de leurs supports et les surfaces de ces m\u00e9diums.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=zvg797uZx-c\" target=\"_blank\">VOIR UNE CAPTATION<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/rosa-menkman.blogspot.fr\/\" target=\"_blank\">ROSA MENKMAN, 1983, Pays-Bas<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillie en r\u00e9sidence en 2012 au\u00a0<a href=\"http:\/\/centrodelasartesslp.gob.mx\/home\/areas\/cante\/\" target=\"_blank\">Centro de Arte y Nuevas Tecnologias (CANTE), San Luis Potos\u00ed<\/a><br \/>\nChaque technologie poss\u00e8de ses propres accidents. Rosa Menkman est une artiste \/ th\u00e9oricienne qui se concentre sur les artefacts visuels cr\u00e9\u00e9s par les accidents \u00e0 la fois analogiques et num\u00e9riques. Les images qu&#8217;elle produit sont le r\u00e9sultat d&#8217;anomalies, de compressions autres formes de bruit. Bien que de nombreuses personnes per\u00e7oivent ces accidents comme des exp\u00e9riences n\u00e9gatives, Rosa Menkman souligne leurs cons\u00e9quences positives. En combinant \u00e0 la fois son parcours acad\u00e9mique et pratique, elle fusionne ses pi\u00e8ces abstraites dans une histoire th\u00e9orique. Outre la cr\u00e9ation d&#8217;un officiel &#8220;vernaculaire de formats de fichier&#8221;, elle cr\u00e9e aussi des vid\u00e9os acousmatiques. Elle s&#8217;efforce de relier les artefacts vid\u00e9os, sonores et conceptuels, techniques et parfois narratifs. En 2011, elle a \u00e9crit Glitch Moment\/um, un livre sur l&#8217;exploitation et la vulgarisation des artefacts glitch ( publi\u00e9es par l&#8217;Institut des Cultures Network) et organis\u00e9 les GLI.TC\/H festivals \u00e0 Chicago et Amsterdam. En outre, elle est doctorante au Goldsmiths, \u00e0 Londres, sous la direction de Matthew Fuller et Geert Lovink.<\/p>\n<p><b>Xilitla, jeu vid\u00e9o, 2012<\/b><\/p>\n<p><img loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/i1.ytimg.com\/vi\/n7iDD8u4VUg\/maxresdefault.jpg\" alt=\"\" width=\"570\" height=\"320\" \/><br \/>\nDans ce nouveau travail, nomm\u00e9 Xilitla, nous trouvons une entit\u00e9 \u00e0 t\u00eate de Janus d\u00e9sincarn\u00e9e \u00e0 travers lequel le joueur peut naviguer dans un lieu surr\u00e9aliste partiellement inspir\u00e9 par Xilitla (tout aussi d\u00e9routant , jardin de sculpture surr\u00e9aliste au Mexique) . Les textures vid\u00e9o ne sont ni analogique ni num\u00e9rique et la navigation n&#8217;est ni en avant ni en arri\u00e8re, la confusion en est la cl\u00e9.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/vimeo.com\/84762931\" target=\"_blank\">EXTRAIT<\/a>\u00a0+\u00a0<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=8O0VCrMn-78\" target=\"_blank\">DOCUMENTATION<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/rebeccalennon.co.uk\/\" target=\"_blank\">REBECCA LENNON, 1981, Royaume-Uni<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillie en r\u00e9sidence en 2012 au\u00a0<a href=\"http:\/\/centrodelasartesslp.gob.mx\/home\/areas\/cante\/\" target=\"_blank\">Centro de Arte y Nuevas Tecnologias (CANTE), San Luis Potos\u00ed<\/a><br \/>\nRebecca Lennon combine texte, vid\u00e9o, son et performance avec des accessoires techniques et fabriqu\u00e9s \u00e0 la main. Ses r\u00e9cits non lin\u00e9aires, textes p\u00e9dagogiques ou actions performatives tirent la langue au cin\u00e9ma, \u00e0 la publicit\u00e9 , aux rites et aux mythes personnels des artistes dans un dialogue confus. Elle canalise son obsession de l&#8217;enfance avec le cin\u00e9ma pour jouer avec les strat\u00e9gies de l&#8217;absurde dans une chor\u00e9graphie lo-fi. Rebecca Lennon s&#8217;int\u00e9resse \u00e0 une id\u00e9e \u00e9largie de l&#8217;\u00e9cran comme un dispositif chor\u00e9graphique &#8211; dans un approche subjective o\u00f9 corps et voix peuvent \u00eatre ali\u00e9n\u00e9s, sur fond d&#8217;humour noir.<\/p>\n<p><b>Viva La Revolution, triptyque vid\u00e9o, 2012<\/b><\/p>\n<p><img src=\"http:\/\/werkleitz.de\/moveforward\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/WEB_Don%27t%20Let%20it%20Endselected_0.JPG\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>&#8220;Coupez la t\u00eate du serpent et le corps mourra. Les id\u00e9es sont plus difficiles \u00e0 tuer que les serpents&#8221;. Dans son travail en trois parties &#8220;Viva La Revolution&#8221;, Rebecca Lennon s&#8217;approprie ces paroles du film l\u00e9gendaire Viva Zapata!. Le film d\u00e9peint la trag\u00e9die du h\u00e9ros populaire mexicain depuis ses d\u00e9buts de paysan r\u00e9volutionnaire pour devenir pr\u00e9sident de la R\u00e9publique, finalement assassin\u00e9. Sa pi\u00e8ce ne nous laisse aucun doute que la l\u00e9gende et les id\u00e9es vivent, persistant dans l&#8217;esprit des gens en d\u00e9pit de d\u00e9calage de contextes. Rebecca Lennon rend visible les diff\u00e9rences qui se d\u00e9gagent de ces changements en d\u00e9ployant diverses modes performatifs : les possibilit\u00e9s de la fiction et l&#8217;exploration de diff\u00e9rents r\u00f4les et formats, s&#8217;articulent dans une coh\u00e9rence liant les r\u00e9cits fragment\u00e9s et les multiples situations d&#8217;\u00e9coute.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/vimeo.com\/53911577\" target=\"_blank\">VOIR UN EXTRAIT<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/www.laurabalboa.com\/\" target=\"_blank\">LAURA BALBOA, 1979, Mexique<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillie en r\u00e9sidence en 2012 \u00e0\u00a0<a href=\"http:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/site2013\/www.werkleitz.de\" target=\"_blank\">Werkleitz Gesellschaft, Halle (Saale), Allemagne<\/a><br \/>\nLaura Balboa a \u00e9tudi\u00e9 les arts visuels \u00e0 l&#8217;\u00c9cole de peinture, de sculpture et le design graphique \u00e0 l&#8217; Ecole des Hautes Etudes de l&#8217;UNAM Acatl\u00e1n. Artiste multidisciplinaire, elle traverse constamment les fronti\u00e8res entre les diff\u00e9rents langages artistiques . Son travail comprend l&#8217;\u00e9chantillonnage, l&#8217;appropriation, l&#8217;image, le cin\u00e9ma direct, le dessin, l&#8217;objet, la sculpture ,l&#8217;art sonore, l&#8217;installation, le travail in situ, l&#8217;\u00e9criture, la s\u00e9mantique de programmation, la po\u00e9sie , l&#8217;analyse des pratiques technologiques et artistiques, le net &#8211; art, Internet, la r\u00e9alit\u00e9 virtuelle mobile, l&#8217;erreur, l&#8217;exp\u00e9rimentation, le chaos, le Do It Yourslef, le piratage et l&#8217;information ouverte des flux. Elle travaille actuellement sur un projet d&#8217;arts visuels pour les patients psychiatriques avec l&#8217;appui des programmes publics &#8211; collection de la Fondation Jumex.<\/p>\n<p><b>internetis.tv, installation et site Internet, 2012<\/b><\/p>\n<p><img src=\"http:\/\/werkleitz.de\/moveforward\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/abraham_moveforward_fullsize_023.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>internetis.tv se r\u00e9f\u00e8re \u00e0 la t\u00e9l\u00e9vision sur Internet. M\u00e9dias et communication de masse s&#8217;articulent de plus en plus sur des noeuds communautaires, des besoins de communication que les propri\u00e9taires de domaines et les soci\u00e9t\u00e9s tentent de r\u00e9glementer pour contr\u00f4ler ce flux d&#8217;informations. Les utilisateurs finaux sont le combustible de ce syst\u00e8me. Le sens du mot domaine implique un territoire sur lequel la r\u00e8gle ou le contr\u00f4le est exerc\u00e9. Qui poss\u00e8de quoi ? internetis.tv est une adaptation du sens cognitif de la t\u00e9l\u00e9vision \u00e0 un monde &#8220;virtuel&#8221; sans limites apparentes. Le domaine TV est suffixe. C&#8217;est une nomenclature attribu\u00e9 par les autorit\u00e9s mondiales de l&#8217;Internet (telles que l&#8217;IANA ) pour un petit pays nomm\u00e9 Tuvalu. Le projet va \u00e9voluer en permanence dans une s\u00e9rie de pi\u00e8ces de num\u00e9ration ( i , ii , iii &#8230; ) . Le projet d&#8217;internetis.tv cherche \u00e0 d\u00e9velopper un avis critique sur l&#8217;uniformit\u00e9 de la puissance g\u00e9opolitique en r\u00e9cup\u00e9rant des informations sur les utilisations de domaines. Ce faisant , il montre que l&#8217;imago commerciale sur les r\u00e9seaux conduit \u00e0 des omissions graves qui, \u00e0 leur tour, conduisent \u00e0 la d\u00e9sinformation et \u00e0 l&#8217;acc\u00e8s restreint aux r\u00e9alit\u00e9s essentielles. internetis.tv veut \u00eatre commercialis\u00e9 comme un domaine de l&#8217;industrie de la t\u00e9l\u00e9vision, mais ce nom de domaine renvoie au pays des \u00eeles Tuvalu, une petite nation insulaire dans l&#8217;oc\u00e9an Pacifique, qui devrait dispara\u00eetre dans l&#8217;oc\u00e9an dans l&#8217;avenir proche en raison de l&#8217;\u00e9l\u00e9vation du niveau de la mer sous l&#8217;effet du r\u00e9chauffement climatique et la d\u00e9gradation \u00e9cologique.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/internetis.tv\/\" target=\"_blank\">SITE DU PROJET<\/a>\u00a0+\u00a0<a href=\"https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=1cAzMqfQBkg\" target=\"_blank\">DOCUMENTATION<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/www.rubengutierrez.net\/\" target=\"_blank\">RUB\u00c9N GUTI\u00c9RREZ, 1972, Mexique<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueilli en r\u00e9sidence en 2012 \u00e0 la\u00a0<a href=\"http:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/site2013\/www.impakt.nl\" target=\"_blank\">IMPAKT, Utrecht, Pays-Bas<\/a><br \/>\nAvec l&#8217;all\u00e9gorie de la caverne de Platon \u00e0 l&#8217;esprit, Rub\u00e9n Gutierrez utilise un vocabulaire visuel qui traite de nombreuses questions sociales et politiques. Le travail comprend le temps ainsi que l&#8217;espace &#8211; un univers fictif et l&#8217;exp\u00e9rience qui ne se d\u00e9gage que peu \u00e0 peu. Le possible semble vrai et la v\u00e9rit\u00e9 existe , mais elle a de nombreux visages. En contestant la division entre les lieux de m\u00e9moire, la fiction et l&#8217;exp\u00e9rience , il cr\u00e9e des \u0153uvres qui traite de la documentation sur les \u00e9v\u00e9nements et de la fa\u00e7on dont ils peuvent \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9s. Le travail tente d&#8217;exprimer des histoires ou de cr\u00e9er une m\u00e9taphore. Ses \u0153uvres portent des r\u00e9f\u00e9rences politiques fortes. La possibilit\u00e9 ou le r\u00eave de l&#8217;annulation d&#8217;une identit\u00e9 fixe (historiquement ou socialement) est une focale constante. Par la fusion de plusieurs mondes apparemment incompatibles dans un nouvel univers, il absorbe la tradition de l&#8217;art de la m\u00e9moire dans la pratique quotidienne. Un acte qui remet en question les \u00e9quations binaires que nous reconstruisons sans cesse entre Soi et l&#8217;Autre.<\/p>\n<p><b>The Most Effective Way to Cover up a Lie (Le moyen le plus efficace pour dissimuler un mensonge)<\/b><\/p>\n<p>Installation vid\u00e9o, Pays-Bas 2012. Dur\u00e9e : 14&#8217;31&#8221;<br \/>\n<img loading=\"lazy\" src=\"http:\/\/impakt.nl\/wp\/wp-content\/uploads\/2012\/10\/bridge-570x320.jpg\" alt=\"\" width=\"570\" height=\"320\" \/><br \/>\nUn couple se prom\u00e8ne dans un monde \u00e9trange, habit\u00e9s par le sentiment m\u00e9lancolique d&#8217;appartenir \u00e0 un autre monde. On les voit courir dans les rues vides, se cachant dans les b\u00e2timents ou contemplant l&#8217;horizon couvert par la fum\u00e9e d&#8217;explosions. Ils \u00e9prouvent angoisse, peur et d\u00e9sespoir en tenant de lutter contre leur destin &#8211; un destin encore en cours d&#8217;\u00e9criture par une auteure se d\u00e9battant \u00e9galement avec le sien.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/vimeo.com\/55043597\" target=\"_blank\">VOIR LE TRAILER<\/a><\/p>\n<p><b><a href=\"http:\/\/amandagutierrez.net\/\" target=\"_blank\">AMANDA GUTI\u00c9RREZ, 1978, Mexique<\/a><\/b><\/p>\n<p>accueillie en r\u00e9sidence en 2012 \u00e0 la\u00a0<a href=\"http:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/site2013\/www.fact.co.uk\" target=\"_blank\">Foundation for Art and Creative Technology (FACT), Liverpool, Angleterre<\/a><br \/>\nAmanda Gutierrez a obtenu une ma\u00eetrise en performance et nouveaux m\u00e9dias de l&#8217;Art Institute de Chicago. Elle a travaill\u00e9 au croisement de la performance et de l&#8217;art sonore. Amanda Gutierrez explore l&#8217;arch\u00e9ologie de la m\u00e9moire, la maison et la relation intime au paysage, \u00e0 travers l&#8217;utilisation des nouvelles technologies et de l&#8217;exploration du r\u00e9cit.<\/p>\n<p><b>Time Topographies, Liverpool, 2012<\/b><\/p>\n<p><img src=\"http:\/\/werkleitz.de\/moveforward\/sites\/default\/files\/styles\/large\/public\/amanda_gutierrez_time_typographies_05.jpg\" alt=\"\" \/><\/p>\n<p>En r\u00e9ponse au th\u00e8me de l&#8217;hospitalit\u00e9, Amanda Gutierrez d\u00e9peint l&#8217;histoire de trois immigr\u00e9s qui vivent et travaillent \u00e0 Liverpool, illustr\u00e9s par des images de la ville et un sc\u00e9nario construit \u00e0 partir de r\u00e9cits oraux. Le projet global propose la cr\u00e9ation de trois essais vid\u00e9o, o\u00f9 les fonctions du paysage s&#8217;imposent comme axe de r\u00e9f\u00e9rence entre trois endroits : Mexico , Qu\u00e9bec et Liverpool. Dans ce contexte , il y a trois sujets diff\u00e9rents : l&#8217;\u00e9rosion, l&#8217;\u00e9dification et la transformation. Ces concepts sont en lien avec trois histoires non fictives mettant en \u00e9vidence le processus d\u2019adaptation et la relation symbolique \u00e0 travers la m\u00e9moire de la ville. Au sein du triptyque, chaque vid\u00e9o explore trois variantes d&#8217;une m\u00eame m\u00e9moire : l&#8217;oubli, sa r\u00e9p\u00e9tition et son \u00e9volution. L&#8217;histoire du sujet est une base pour le montage entre la voix et les espaces li\u00e9s \u00e0 la m\u00e9moire, \u00e0 travers l&#8217;exp\u00e9rience de la migration. Le paysage sert ainsi de contrepoint \u00e0 son souvenir, tandis que des co\u00efncidences formelles renforcent les mots.<br \/>\n<a href=\"http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=XvkruwTXHFo&amp;feature=youtu.be\" target=\"_blank\">DOCUMENTATION<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Artistes accompagn\u00e9s par Bandits-Mages au\u00a0Centro de Arte y Nuevas Tecnologias (CANTE), San Luis Potos\u00ed En r\u00e9sidence \u00e0 l&#8217;\u00e9t\u00e9 2013 DANIEL SILVO, 1982, Espagne Daniel Silvo d\u00e9veloppe un travail cin\u00e9matographique, photographique et d&#8217;installation questionnant la dimension politique des objets d&#8217;une mani\u00e8re critique : par exemple, de la conception d&#8217;origine de la guerre froide \u00e0 la \u00abcommuniste\u00bb&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[48],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1054"}],"collection":[{"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1054"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1054\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1055,"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1054\/revisions\/1055"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1054"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1054"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/bandits-mages.antrepeaux.net\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1054"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}